Depuis 1989, la traditionnelle vente aux enchères de prestige organisée à l’Hôtel Martinez Cannes s’impose comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et de collections d’exception. Cette 37ième édition, qui se tiendra le dimanche de Pâques, 20 avril 2025, promet de révéler des collections inédites et prestigieuses, consacrées à l’art moderne et d’après-guerre, l’art contemporain et le design.
Parmi les trésors proposés aux enchères, des peintures et sculptures emblématiques, signées par des artistes majeurs de l’art moderne et d’après-guerre.
UN OISEAU ÉCHAPPÉ DU BESTIAIRE POÉTIQUE DE LALANNE
Passionné d’art moderne et proche de François Xavier Lalanne, le père de l’actuel propriétaire a acquis cette épreuve en bronze « Oiseau Bleu » directement auprès de l’artiste. À partir de 1945, François-Xavier LALANNE étudie à l’académie Julian de Paris, où il se forme au dessin, à la peinture et à la sculpture. S’installant dans un atelier à Montparnasse, il côtoie ses voisins, Brancusi, Magritte et Dali. Ces rencontres influencent de manière significative ses créations et son oeuvre. Mais c’est sa rencontre en 1956 avec Claude LALANNE, une artiste du même nom, qui donne une nouvelle impulsion à sa carrière. Ils se marient et travaillent ensemble sous le même nom. En 1962, une exposition intitulée « Zoophytes » est organisée à la galerie Jeanine Restany et présente leurs œuvres communes. Le couple décline alors à l’infini bestiaire, végétaux et branchages grâce à des influences communes et un goût prononcé pour le dessin. Ils usent de tous les domaines littéraires et plastiques par de multiples références de la haute Égypte à l’art nouveau en passant par les préraphaélites et le surréalisme. Et cela donne des poissons et hippopotames comme échappés d’un mastaba égyptien, d’inénarrables singeries comme sorties d’une boiserie rococo, une chouette ou un OURS dans la tradition animalière d’un POMPON. Follement drôles, leurs oeuvres deviennent la coqueluche du tout-Paris, comme les Rothschild, le Noailles ou encore Yves Saint- Laurent dont il fait connaissance lorsqu’il signe la décoration de la boutique Dior de l’avenue Montaigne.
Épreuve en bronze à patine bleu/vert antique, la bille dans le bec en acier signée du monogramme « XL », datée 76 et portant le justificatif de tirage HC 00/00 sous l’extrémité de la queue
Hauteur : 17 cm – Longueur : 30,5 cm – Largeur : 12,2 cm
Modèle créé en 1972, celui-ci réalisé en 1976
Les pièces portant le justificatif HC 00/00 (notre modèle) sont des œuvres attribuées directement à l’artiste ou à son entourage
Provenance : Collection privée / Le père de l'actuel propriétaire, amateur d'art, proche de François-Xavier LALANNE, l’a acquis directement auprès de l'artiste, cette oeuvre n’a jamais quitté la famille jusqu’à ce jour
Il sera joint une gravure "oiseau", signée au crayon et numérotée 23/24 (13x16,5 cm) formant carte de voeux avec dédicace "Bonne année à tous deux je vous embrasse Claude et François"
Estimation : 180000€ / 200000€
Mahmoud MOKHTAR 1891-1934
AU BORD DU NIL (AL A SHAT ELNIL)
Bronze à patine brun noir signé "Mouktar"- Inscription sur la tranche de la terrasse "Susse Fres. Edts. Paris" et "cire perdue" - Cachet du fondeur "Susse Frère Editeurs Paris"
Hauteur : 119,4 cm
Provenance : Collection privée
Bibliographie : Pierre Cadet, Susse Frères, 150 Years of sculpture, 1837-1987, 1992, modèle similaire décrit p.330 et reproduit planche 22 sous le titre : Femme d’Eilethyas / Ahmed Rassim, Shadow : A Page From Modern Art, Cairo, 1936 / Badr Eldin Abou Ghazi, The Sculptor: Mokhtar, Cairo, 1964 / Mohamed Sedki Al-Gabakhangy, The History of the Egyptian Art Movement to 1945, Cairo, 1986 / Badr Eldin Abou Ghazi, Mokhtar : His Life and His Art, Cairo, 1988 / Mahmoud AlNabawai Alshaal and Maha Mahmoud AlNabawai Alshaal, Mahmoud Mokthar : Pioneer in Modern Egyptian Sculpture, monograph, Cairo, May 2005
Estimation: 150000/ 200000€
Entre 1931 et 1939, six œuvres de cette taille ont été produites. Cette importante sculpture illustre l’émancipation de la femme égyptienne au début du 20ème siècle, alliant l’esthétique de l’ancienne Egypte au style Art Déco.
Mokhtar s’installa au Caire en 1902, et fut l’un des premiers artistes à s’inscrire à l’école des Beaux-Arts, où il étudia avec le professeur Laplagne. Grâce à une bourse, il put aller à Paris et étudier aux Beaux-Arts. Mais un mouvement révolutionnaire avait débuté en Egypte, et Mokhtar rejoignit un groupe d’intellectuels. Il participa aux mouvements qui permirent l’indépendance de l’Egypte en 1922.
Cette sculpture représentant une paysanne égyptienne, grande, hiératique, portant l’eau nourricière du Nil devint le symbole du mouvement révolutionnaire.
Mokhtar fut le premier sculpteur à s’inspirer de l’Egypte pharaonique, et cette jeune paysanne a toute la noblesse des reines de l’Egypte ancienne. Mokhtar a su fusionner l’héritage pharaonique avec les influences modernistes européennes pour créer un style sculptural unique, enraciné dans l’identité égyptienne.
Une version en marbre de « Au bord du Nil » orne l’entrée du Musée Mokhtar au Caire.
Œuvre majeure, « Au bord du Nil » : un témoignage sculptural de l’émancipation et de la culture.
"Au bord du Nil" et Son Importance
Mokhtar poursuit son exploration des figures féminines paysannes, qui symbolisent à la fois la tradition et la force du peuple égyptien. Ses sculptures dégagent une grande puissance émotionnelle, mettant en valeur la simplicité et la dignité des sujets représentés.
Cette œuvre illustre son engagement à rendre hommage aux classes populaires, souvent oubliées par l’art académique de son époque. Elle s’inscrit dans la continuité de son travail sur la représentation de la femme égyptienne, qu’il dépeint comme un élément central de l’identité nationale et de l’émancipation du pays.
Expert : Linda NATAF-GOLDMANN, Paris - Tél. : 06 87 24 59 33 - Expert auprès de l'UFE Union française des experts en objets d'art - membre N° 503
Dans son livre « autoportrait » (1976), Hans Hartung déclare : «J’aime le noir, c’est sans doute ma couleur préférée». L’utilisation de fonds bleu noir dans ses oeuvres des années 1980 sert de contraste saisissant aux éclaboussures et aux traits lumineux qu’il applique en surface. Cette période est marquée par une liberté gestuelle accrue, où l’artiste, libéré des conventions, explore les limites de l’abstraction et de la couleur. Les toiles de cette époque reflètent une énergie brute et une profondeur émotionnelle, capturant l’essence de son expression artistique.
Hans HARTUNG 1904-1989
T1980-H42, 1980
Acrylique sur toile monogrammée et datée en haut à droite
Au dos sur le châssis :
T1980-H42
Ph du 1.10.80
R 172 et R 209 du 20.11.80
73 x 100 cm
Provenance : Collection privée / Offerte par H. Hartung à l'actuel propriétaire, ami proche de l'artiste Cette œuvre est référencée dans les archives de la Fondation Hartung - Bergman et sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l’œuvre de Hans Hartung
Estimation : 90000/ 110000€
Tsuguharu FOUJITA 1886-1968
LE PETIT CHIEN PÉKINOIS DEBOUT ÉTONNÉ, 1924
Dessin à la mine de plomb sur papier signé à gauche "Tsuguharu" en japonais et "Foujita"
23,5 x 28 cm
Provenance : Collection privée
Bibliographie : Cette oeuvre est répertoriée et numérotée dans les archives artistiques ACRB; elle est incluse dans le volume 5 du Catalogue Général Raisonné des œuvres de Tsuguharu FOUJITA Un certificat de Madame Sylvie Buisson sera remis à l'acquéreur (n°E24.225.D)
Estimation: 15000/ 20000€
Copyright : © Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2025
Andy WARHOL 1928-1987
REINE MARGRETHE II DU DANEMARK, de la série "Reigning Queen" de 1985
Sérigraphie en couleur sur Lenox Museum Board, image et feuille entière signée et numérotée au crayon "3/40 Andy Warhol" en bas à gauche
100 x 80 cm
Publiée en 1985 par George C.P.Mulder, Amsterdam, et imprimée par Rupert Jason Smith, New York (tampon de l'imprimeur), dans une édition de 40 plus 30 épreuves d'essai dans des combinaisons de couleurs uniques et estampillée avec le copyright de l'artiste au verso
Bibliographie : Feldman, J.Schellmann, "Andy Warhol. Prints. A Catalogue Raisonné 1962-1987", 2003, p.144., cat.no. II. 344
Estimation : 30000/40000€
Copyright: © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris [2025]
Robert Combas, tête de fil de la Figuration Libre, s’inscrit dans une approche picturale expressive, mêlant influences du pop art, de la bande dessinée et de l’art brut. Cette oeuvre de 1987 en est la parfaite représentation.
Robert COMBAS, né en 1957
LA PETITE FILLE À LA TÊTE DE VEAU, 1987
Acrylique sur toile signée et datée en bas à droite
118 x 63 cm
Provenance : Galerie Yvon Lambert / Vente Loudmer du 13.04.92 reproduit page 33 du catalogue / Collection La Colombe d'or, Saint Paul de Vence / Collection Privée
Bibliographie : Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas
Estimation : 50000/ 60000€
Pablo PICASSO 1881-1973 Édition Madoura
TÊTE DE CHÈVRE DE PROFIL, 1952
Plat oblong - Terre de faïence blanche, décor aux engobes sous couverte partielle au pinceau rouge, grège, vert, gris, patine Cachet "Madoura Plein Feu" et "empreinte originale Picasso" - Tirage à 250 exemplaires
Hauteur : 31 cm - Longueur : 51 cm
Provenance : Collection privée
Bibliographie : Alain Ramie, Picasso, catalogue de Oeuvre céramique éditée 1947.1971, Editions Galerie Madoura, Vallauris, 1988, n° 146 p. 81.
Estimation : 18000/ 22000€
Antoniucci VOLTI 1915-1989
ARROGANCE dit aussi LA FEMME ATHLÈTE
Sculpture en bronze à patine noire nuancée, signée à l'arrière sur la hanche gauche "Volti" marquée en dessous "Epreuve d'Atelier" et sous la fesse droite " Susse Fonderie Paris"
Hauteur : 64 cm - Largeur : 45 cm - Profondeur : 35 cm (Quelques usures et frottements à la patine)
Provenance : Collection privée
Nous remercions Monsieur Nicolas Antoniucci, fils de l’artiste, d'avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette œuvre
Estimation : 15000/ 20000€
Gio PONTI 1891-1979
Paire de fauteuils modèle 516
Structure en noyer, dossier à barreaux ajourés, l'ensemble reposant sur quatre pieds fuselés, assise à ressorts. Coussin d'assise et de dossier recouvert de tissu beige
Hauteur : 78 cm - Largeur : 62 cm - Profondeur : 79,50 cm
Provenance : François EPIN - Art & Design Consulting
Estimation : 20000/ 30000€
Gio PONTI 1891-1979
Paire de fauteuils dite « Garzanti », circa 1953
Pieds gaine, structure et accotoirs obliques en frêne vernis, assise et dossier garnis de velours écru
Hauteur : 94 cm - Largeur : 56 cm Profondeur : 80 cm
Provenance : Artcurial vente 4240 du 30/11/2022
Bibliographie : F. Bertoni, Gio Ponti: «Idee» d’arte e di architettura a Imola e in Romagna, Imola, Éditions La Mandragora, 2012. Exemplaire similaire reproduit p. 195. Un certificat des archives Gio Ponti sera remis à l’acquéreur
Estimation : 40000/ 60000€
YONEL LEBOVICI : Designer & Sculpteur – Poète de la matière
Nous avons le privilège de présenter une collection unique de six œuvres remarquables de Yonel Lebovici (1937-1998), figure emblématique du design français du XXe siècle. Ces pièces, rares sur le marché, témoignent du génie créatif de l’artiste, mêlant art, fonctionnalité et innovation technique. Provenant d’une collection privée de renommée, ces œuvres ont été acquises avec soin et passion, pour la plupart directement auprès de la famille Lebovici, renforçant ainsi leur authenticité et leur importance historique. À travers cette sélection, nous retrouvons l’essence du travail de Lebovici : une approche sculpturale du design, des matériaux audacieux tels que le métal chromé et le plexiglas, et une vision futuriste qui continue d’influencer le monde de l’art et du design.
Yonel LEBOVICI 1937-1998
Lampe "Soucoupe"
Rare lampe à poser sculpturale modèle Soucoupe, circa 1978
Formée d'un disque en aluminium aménagé d'une sphère centrale et de quatre sphères latérales dont deux lumineuses disposées sur trois lames d'acier triangulaire reposant sur une base en acier laqué noir, signée à la pointe "Lebovici Y", numérotée 20 sur la base
Hauteur : 50 cm - Diamètre : 45 cm
Provenance : Grande collection privée de renom / L'actuel propriétaire et collectionneur a acquis cette lampe directement auprès de la famille Lebovici
Bibliographie : Catalogue de l'exposition Yonel Lebovici 1937-1998, 15 Square de Vergennes, 2003, modèle similaire reproduit p. 87. / M. Chartier, Yonel Lebovici Sculpteur de haut niveau, Stein Ouaki, 1995, modèle similaire reproduit p. 58. / Anne Bony, Yonel Lebovici, Du Regard, 2022, modèle similaire reproduit p.78
A propos de ce modèle, Lebovici déclarait : "L'étendue des airs ou de l'univers du temps symbolisée par cette soucoupe présumée appartenir à un monde planétaire".
Cette lampe réalisée vers 1978 est contemporaine à son année de création
Estimation : 25000/ 30000€
Yonel LEBOVICI 1937-1998
Lampadaire "Les yeux sans visage", 1981
Deux yeux en aluminium poli et acier chromé diffusant la lumière sont reliés au mince fût par un arc tubulaire en acier laqué noir, à la façon d'un fragile mobile. L'ensemble repose sur une base en acier laqué noir. Signé à la pointe sur la base "Lebovici Y" et numéroté 10. Edition limitée de 10 pièces + 2 épreuves d'artiste
Hauteur : 200 cm - Largeur : 80 cm - Profondeur : 50 cm
Provenance : Grande collection privée de renom
L'actuel propriétaire et collectionneur a acquis cette lampe directement auprès de la famille Lebovici
Bibliographie : "Yonel Lebovici, sculpteur de haut niveau", Michèle Chartier, Ed Stein Ouaki, Paris, 1995 p.67 / "Yonel Lebovici 1937-1998", D. et Y. Lebovici, Ed YP Art Expo, Paris, 2003, pp. 104-105. / "Les décorateurs des années 60-70", P. Favardin et G. Bloch-Champfort, Ed Norma, Paris, 2007, p. 238.
Ce lampadaire "Les yeux sans visage" est considéré comme l'une des oeuvres les plus iconiques de Lebovici. Son design innovant et sa capacité à transformer des objets du quotidien en sculptures luminaires ont marqué le monde du design des années 1980.
Estimation : 20000/ 30000€
En préambule de la vente d’art du dimanche de Pâques, le 20 avril, une vente exceptionnelle de biens confisqués, ordonnée à la requête de l’AGRASC (Agence de gestion et de recouvrement des avoirs saisis et confisqués), sera organisée. Seront ainsi mis aux enchères des biens d’exception, dont l’intérieur raffiné d’une somptueuse demeure du littoral cannois et plusieurs voitures de prestige.
Citons notamment un rare piano Steinway & Sons modèle 0-180 finition noire estimé 3000/5000€, une prestigieuse et importante ménagère collection « Elysée » de Puiforcat Paris Haute orfèvrerie classique estimée 12000/15000€ et un exceptionnel tapis "Savonnerie" estimé 5000/10000€. Sans oublier les bolides de luxe avec une AUDI R8 SPYDER V10 5.2 L estimée 40000/50000€, une PORSCHE 911 T estimée 55000/62000€ et une PORSCHE 993 estimée 38000/43000€, et une élégante MERCEDES PAGODE 230 SL de 1964 estimée 45000/55000€. L’ensemble de cette vente se fera au profit de l’État.
STEINWAY & SONS STEINWAY & SONS - MODÈLE 0-180 FINITION NOIRE
Ce modèle est le plus grand piano à queue dans les tailles intermédiaires. Steinway 0-180 se distingue des pianos de salon et de concert uniquement par sa longueur de corps plus courte et répond à toutes les attentes des musiciens avancés et professionnels.
Numéro de série sur plaque : 514 589, ce qui correspondrait à une date probable de fabrication de 1990.
Longueur : 180 cm - Largeur : 146,5 cm - Poids : 286 kg environ
On y joint son tabouret (Bon état général, quelques rayures au vernis)
Estimation : 3000/ 5000€
PUIFORCAT Paris - Haute orfèvrerie classique
PRESTIGIEUSE ET IMPORTANTE MÉNAGÈRE COLLECTION "ELYSÉE
297 pièces en argent massif / Poids total : 15,350 kg environ
Estimation : 12000/ 15000€
Important et exceptionnel tapis "SAVONNERIE" de 9,30 m de longueur par 5,38 m de largeur (environ)
À décor d'un médaillon central ivoire et vieil or, à couronne de guirlandes, d'acanthe, de rinceaux feuillagés et pampres de vigne sur fond lie de vin, encadré d'une bordure à godrons à quatre écoinçons chiffrés AN - Circa 1957
Fabuleuse provenance : Commande spéciale en 1957 pour le château de la Garoupe à Antibes par Anthony Norman, petit-fils de Sir Charles Benjamin Bright MC Laren qui a construit la propriété en 1907. La famille Norman, notamment Sir Henry Norman et leur fils Sir Anthony Norman, a été étroitement liée au Château de la Garoupe, contribuant à son développement et à son histoire au cours du XXe siècle.
Estimation : 5000/ 10000€
Audi R8 SPYDER
Estimation : 40000/ 50000€
MERCEDES 230 SL PAGODE
Estimation : 45000/ 55000€
PORSCHE 911 T CARRERA TYPE 991
Estimation : 55000/ 62000€
PORSCHE 911 CARRERA TYPE 993
Estimation : 38000/ 43000€
Programme des ventes
Dimanche 20 Avril : 14h30 VENTE JUDICIAIRE A LA REQUETE DE L’AGRASC - Art de la table, Objets et ameublement de luxe provenant d’une somptueuse propriété de la Côte d’Azur - Automobiles de collection et de prestige
Dimanche 20 Avril : 15h30 ARTS PASSION - Art Moderne et d’après-guerre – Art Contemporain & Design - Provenant de collections privées et à divers amateurs
Expositions publiques dans les salons de l’Hôtel Martinez à Cannes : Vendredi 18 Avril de 16h à 19h / Samedi 19 Avril de 10h30 à 19h / Dimanche 20 Avril de 10h30 à 12h30
Expositions pour les véhicules : Samedi 19 avril de 10h à 16h et Dimanche 20 avril de 10h à 12h - 06250 Mougins
Expert-consultant : David Mizzaro - Tel : 06.71.70.73.88
Pour plus d’information sur cette vente aux enchères exceptionnelle, veuillez contacter Maître Besch au 04.93.99.33.49 ou par mail à besch@cannesauction.com